Whether it is of your child playing or that of a picture taken in a picnic or a marriage party, we all get interested to see and appreciate a good photograph. A photograph helps us to recall our past and makes us nostalgic.In this unit we will introduce you to the basic concept of ‘Photography’. This is the first unit of the full course on ‘Introduction to Photography’.
After a thorough study of this unit you will have developed an adequate understanding of the concept of Photography. Here we will discuss the differences between the still and movie photography. We will also discuss the different concepts of composition and exposure in photography with all its characteristics and aspects.
We hope that this unit will open up to you the exciting world of photography in a completely new light. So let us begin our journey into this world by understanding the meaning of the word ‘photography’ from the point of view of a professional visual communicator. While studying this unit try to focus on the fundamentals, as this unit will be the beginning of a new way of looking at photographs!
CONCEPT OF PHOTOGRAPHY
Communication became one of the basic needs of our lives. Without communication, what ever may be the process, we can not survive in a society. To express the idea, emotion we use different types of communication channels, like air for any type of interpersonal or group communication, technology based mass media to disseminate information to the heterogeneous public, which includes newspaper, television, radio, photographs like visual communication. Visual communication has a different appeal to influence all categories of people, whether it may be a photograph published in the newspaper or moving images. Photography is a universal means of communication and a valuable tool in many fields. From the moments of a family event to the Big Bang picture or a satellite picture of the moon or the earth, photograph can record not only that human being see, but also so many subjects, which are beyond our range of vision. Though we usually discuss that photography is the process of making pictures by means of the action of the lights, means it is a scientific invention, but the most important point is that, it is not only a science but also a major art form.
Photography – Basic Idea
“If photography is used merely as a technical process to record some visual fact, it is an appendage to science. However, if it is used as an expression of emotions that’s personal to each individual…it becomes art.” - Peter Rose Pulham.
Pulham, one of the great photographers in the world, wanted to say that photography is not only a technology to record a situation, but it is an art that can record the emotion and expression of the nature with the help of this scientific technology. We can define photography as a method of recording the image of an object by the action of light, or related radiation, on a sensitive material. Literally photography means writing with light. The word photography has been derived from the Greek words photos means “light” and graphos or graphein means “to draw”. The term is generally accepted as referring to any method of producing a visible image by the action of light.
COMPOSITION AND EXPOSURE
Composition and exposure are two important parts of photography. A person has to do two things when taking a photograph. Composition and exposure. In a simple word, the exposure stands for the technical part of photography and the composition expresses the artistic viewpoint of a photographer. Photography is full of rules and to get us started I have invented one of my own.
We can call this the Compose and Expose Rule. To make life simple compose and expose rhyme so it is easy to remember. A photographer should compose first and expose second that is the rule. Let us discuss these two concepts-
Composition :-
Composition is the creative or artistic tad where a photographer arranges all of the elements of his picture within the frame or viewfinder to produce what should hopefully be a pleasing composition.
There are three basic ways to arrange the elements within the composition:
• A person has to physically move objects relative to each other. Only really works with still life photography.
• A person has to tell people to move relative to each other or other objects.
• A person has to move the most effective way to control your composition is to alter your viewpoint.
In the book Photography for the Beginners, Alok Chandra Roy wrote that a beginner, with little or no artistic idea, may often face problem how to arrange or "compose" the various elements of subject of interest within the camera view - finder to obtain the most pleasing picture.
Roy, in his book suggested some points, which are advisable for the beginner -
1) Keep your subject of interest away from the four edges of the picture, or it will look very odd.
2) Keep the subject just away from the geometrical centre of the picture. otherwise it gives a dull and very formal effect in the picture.
3) Allow more space in front of the subject than behind it. In a portrait, there should be more space in the direction of person looking. A moving subject should be shown moving in to the picture and not moving out of it. As far as possible these methods are to be applied when taking photograph. It is always easier to avoid an unwanted subject by changing of view point or camera angle.
Always try to keep in your mind, while taking photograph, nothing should get more importance than your subject of interest in the picture.
Exposure :-
We have taken a look at the creative or artistic tad of taking photographs – composition. Now we will have a look at the science tad, i.e. - exposure. Exposure is the scientific and mechanical tad where a photographer exposes his film to light through the lens of the camera. Exposure simply means allowing light to strike the film. The tricky part is to know how much light you need and how to control the amount of light reaching the film. A photographer has to control the exposure by allowing light to pass through the aperture for a given amount of time. Apertures and shutters are used to control the exposure. If a photographer allows to pass more than enough light then the picture may be burned, which is known as over exposed and the reverse is the under exposed. So, the adjustment of the appropriate aperture and shutter speed is very much sensitive matter. Now question is that, on what factors, aperture and shutter speed depend upon? Ashok Dilwali, in his book All About Photography, says that, the choice of the combination of aperture and shutter speed depends upon three factors.
These are –
1. Hand held or tripod mounted: when a tripod is used, a small aperture and low shutter speed give image sharpness with better depth of field.
2. Subject in motion: if the subject is moving, a large aperture with fast shutter speed is necessary.
3. Sharpness of details: if this is important, a combination of small aperture with slow shutter speed is essential.
Already we have discussed about the basic concept on exposure and threre we have used so many terms like aperture, f-numbers, shutter speeds etc.
Let us briefly discuss what these are :
As the basic criterion of video is 'Moving pictures', the camera has to move. There are generally two types of cameras movements. One is to change the place of the camera itself. Means the entire camera and pedestal can be moved about. The second type of camera movement is to move the camera without displacing the camera itself. The camera head alone moves atop its stationary pedestal.
1. PAN:
Pan is the horizontal camera pivot right to left or left to right, from a stationary position. It follows a subject, re-directs viewer's attention from one subject to another, shows relationship between subjects, and scam subjects too large to fit into one shot. The pan operations are used to show two horizontal frame of reference and continuity. It’s not advisable to use pan operation frequently in TV news for editing problems, but sometimes it is used to show several VIP's on the dies.
A pan should have a definite starting point and a definite ending point. Sometimes you can have a subject look in the direction of the pan and then execute the camera move to reveal to the viewer what the subject sees. If it is neither possible nor desirable, be sure to have definite starting and stopping points fixed in your own mind so the pan movement will be decisive and direct.
2. TILT:
Tilt is the movement of the camera on its vertical axis, down or up, from a stationary position. When the camera is moved upwards, it is tilt-up and the reverse is tilt-down. It follows movement, contrasts differences in size between two subjects or gives viewer point of view sense of a subject's height.
3. PEDESTAL:
The vertical movement of the camera up or down as the centre-telescoping column of the pedestal is raised or lowered. The pedestal control on a camera changes its point of view just as what any one can see from his sitting position and then stand up to look around.
4. ZOOM:
In zoom operations, only the lenses of the camera moves. Actually Zoom is variance of focal length, bringing subject into and out of close-up. Lens capability permits change from wide-angle to telephoto or vice-versa in one continuous move. The use of the zoom control to continuously vary the camera lens’s field of view.
A zoom lens gets its name from its ability to move closer to or farther from the subject being photographed. 'Zoom out' means the opposite move further away or to 'wider' from the subject. Zooms are rarely used in TV news, because they are difficult, isn't impossible to edit. Most zooms can be eliminated by stopping the camera, reframing the shot and then restarting the camera.
5. TROLLEY or TRUCK:
Trolley or truck is the movement of the camera itself; it is the movement of the place. Means it is the lateral movement of the camera on its pedestal. What is trolley? Actually it is a small vehicle with wheels that can be pushed or pulled on a track along and is used for carrying things like the whole recording system and also the cameraman.
6. DOLLY:
Dolly is a low platform on wheels for moving heavy objects like a camera. Dolly movement is the movement of the camera on its pedestal either toward or away from the subject or scene. When it is goes to close of the subject by the camera it’s called Dolly in and the reverse is Dolly out.
7. ARC:
Actually arc is the part of a circle or a curved line. This movement is the combination of a dolly and a trolley, the arc is a semicircular movement of a camera and its pedestal.
8. CRANE:
A crane is the movement of the camera atop the long arm of a crane. Crane is a tall machine with a long arm, used to lift and move materials and other heavy objects. The camera crane is a huge mounting device with four pairs of wheels on a base and a large arm extending outward.
Hope this information was usefull for you . all the best for your future endeavours.
Aperture and f-numbers: The aperture is just a hole whose size can be varied to allow more or less light to pass through it. The size of apertures are expressed in f-numbers. Aperture range may look like this: f 1.4; f 2; f 22; f 32
Shutter and Shutter Speeds: The shutter prevents light from reaching the film until the moment of exposure, when it opens for a predetermined time allowing light passing through the lens aperture to reach the film.
Film speed : A film's sensitivity is known as its ' speed' and is expressed as an ASA/ISO number.
Depth of Field : Depth of field is a phrase that defines a measure of distance that spans a distance ahead of and behind a subject focused on; and, within that distance the image is fairly sharp.
WRITING AND EDITING CAPTIONS FOR STILL PHOTOGRAPHY
It is true that a picture or a photograph can express a thousand of words. But some time a text is needed to make a photograph more meaningful. So, we need a caption to explain the meaning of a photograph. In a simple manner we can define the term Caption as a textual representation that refer to information identifying a picture or illustration. Let us discuss briefly how to write and edit a good caption for a photograph.
John D. Simmons, Staff Photographer, The Charlotte Observer, offers some advice to write and edit good captions. According to him, “good captions are more than just the subject's name and what's going on in the photo. In fact, if all you do in your caption is explain the activity in the photo it has little or no value to the reader. Good captions incorporate the five W's: Who, What, Where, When and Why. You can occasionally throw in "How" if the photo is so technically complicated and interesting that the reader might wonder how it was made. Good captions are spelled correctly. Good captions are factually accurate. Good captions leave the copy editors with few questions. Good captions not only enhance your standing in the newsroom but also the photo department's standing. Good captions are essential to the credibility of the newspaper and its standing in the community.”
Shutter and Shutter Speeds: The shutter prevents light from reaching the film until the moment of exposure, when it opens for a predetermined time allowing light passing through the lens aperture to reach the film.
Film speed : A film's sensitivity is known as its ' speed' and is expressed as an ASA/ISO number.
Depth of Field : Depth of field is a phrase that defines a measure of distance that spans a distance ahead of and behind a subject focused on; and, within that distance the image is fairly sharp.
WRITING AND EDITING CAPTIONS FOR STILL PHOTOGRAPHY
It is true that a picture or a photograph can express a thousand of words. But some time a text is needed to make a photograph more meaningful. So, we need a caption to explain the meaning of a photograph. In a simple manner we can define the term Caption as a textual representation that refer to information identifying a picture or illustration. Let us discuss briefly how to write and edit a good caption for a photograph.
John D. Simmons, Staff Photographer, The Charlotte Observer, offers some advice to write and edit good captions. According to him, “good captions are more than just the subject's name and what's going on in the photo. In fact, if all you do in your caption is explain the activity in the photo it has little or no value to the reader. Good captions incorporate the five W's: Who, What, Where, When and Why. You can occasionally throw in "How" if the photo is so technically complicated and interesting that the reader might wonder how it was made. Good captions are spelled correctly. Good captions are factually accurate. Good captions leave the copy editors with few questions. Good captions not only enhance your standing in the newsroom but also the photo department's standing. Good captions are essential to the credibility of the newspaper and its standing in the community.”
SHOTS AND CAMERA MOVEMENT FOR MOVIE
In contrast of the still photography, where single snap shots are captured by a still camera at a time, in the movie photography, a camera person has to take a series of images. Here, in the movie photography a snap shot is known as a frame. Generally, we know that to establish a shot we have to record at least 3-5 seconds, which includes more than 72 frames. A movie photographer should know about the most important concepts of the subject like shots, camera movements etc. Let us discuss the basic concepts of shots and the movements of the movie camera.
Shot
All pictorial material recorded by a camera is shot. According to Oxford Dictionary, shot is a scene in a film or movie that is filmed continuously by one camera. In film making, the shot is the equivalent, in writing terms, of a word a phrase, a sentence or a paragraph. The director of a movie shots film; each shot is the length at which a camera works continuously from a stationary and a moving position.
There are mainly eight shots, which are known as basic shots. These are -
1. Extreme Long Shot (ELS):
An extreme long shot is the widest, most comprehensive and view possible of a location or event. It is a very wide field of view in which the camera takes in the entire playing area. The principal subject or subjects are small in relation to the background and tend to compete with the surroundings for the viewer’s attention.
2. Long Shot (LS):
It is slightly closer field of view than the extreme long shot. But the subject remains dominated by the much larger background area. Usually it is a wide and distant perspective orients viewer to overall setting and surroundings.
3. Mid Long Shot or (MLS) Long Mid Shot:
The image size in MLS is shorter than long shot. If our subject is a person, and if he is standing with a background then the mid long shot is up to the knee or in between the knee and the feet from above.
4. Mid Shot (M/S):
This is the most frequent shot used in T.V. news and any kind of television interactive programme, the one that best captures the action. It defines any camera perspective between long shot and close up, whereby subjects are viewed from medium distance.
5. Mid Close-up (MCU):
In MCU the image size is up to the chest of a person from above. It is also commonly used in TV news especially in case at statements, interviews and speeches. Generally the name and the title captions are super imposed (Below-super B/S) against this shot.
6. Close-up (CU):
Close-up is very much popular among the general mass also. It is mainly used for interviews. Here the subject becomes the primary focus of interest within the shot. Only a⁵ small portion of the background is visible. In this shot we see just the head and shoulder of the interviewee or the interviewer.
7. Big Close-up (BCU):
The image size in BCU is the face, i.e. the force-head and the chin of a person. During interviews it may be used. While the person is in a state of deep emotion or thinking.
8. Extreme Close-up (ECU):
In this shot the camera goes even closer, i.e. the shot is even tighter, sometimes to show only a particular part of the body organ, such as, the eyes or the lips or the fingers.
Camera Movement
In contrast of the still photography, where single snap shots are captured by a still camera at a time, in the movie photography, a camera person has to take a series of images. Here, in the movie photography a snap shot is known as a frame. Generally, we know that to establish a shot we have to record at least 3-5 seconds, which includes more than 72 frames. A movie photographer should know about the most important concepts of the subject like shots, camera movements etc. Let us discuss the basic concepts of shots and the movements of the movie camera.
Shot
All pictorial material recorded by a camera is shot. According to Oxford Dictionary, shot is a scene in a film or movie that is filmed continuously by one camera. In film making, the shot is the equivalent, in writing terms, of a word a phrase, a sentence or a paragraph. The director of a movie shots film; each shot is the length at which a camera works continuously from a stationary and a moving position.
There are mainly eight shots, which are known as basic shots. These are -
1. Extreme Long Shot (ELS):
An extreme long shot is the widest, most comprehensive and view possible of a location or event. It is a very wide field of view in which the camera takes in the entire playing area. The principal subject or subjects are small in relation to the background and tend to compete with the surroundings for the viewer’s attention.
2. Long Shot (LS):
It is slightly closer field of view than the extreme long shot. But the subject remains dominated by the much larger background area. Usually it is a wide and distant perspective orients viewer to overall setting and surroundings.
3. Mid Long Shot or (MLS) Long Mid Shot:
The image size in MLS is shorter than long shot. If our subject is a person, and if he is standing with a background then the mid long shot is up to the knee or in between the knee and the feet from above.
4. Mid Shot (M/S):
This is the most frequent shot used in T.V. news and any kind of television interactive programme, the one that best captures the action. It defines any camera perspective between long shot and close up, whereby subjects are viewed from medium distance.
5. Mid Close-up (MCU):
In MCU the image size is up to the chest of a person from above. It is also commonly used in TV news especially in case at statements, interviews and speeches. Generally the name and the title captions are super imposed (Below-super B/S) against this shot.
6. Close-up (CU):
Close-up is very much popular among the general mass also. It is mainly used for interviews. Here the subject becomes the primary focus of interest within the shot. Only a⁵ small portion of the background is visible. In this shot we see just the head and shoulder of the interviewee or the interviewer.
7. Big Close-up (BCU):
The image size in BCU is the face, i.e. the force-head and the chin of a person. During interviews it may be used. While the person is in a state of deep emotion or thinking.
8. Extreme Close-up (ECU):
In this shot the camera goes even closer, i.e. the shot is even tighter, sometimes to show only a particular part of the body organ, such as, the eyes or the lips or the fingers.
Camera Movement
As the basic criterion of video is 'Moving pictures', the camera has to move. There are generally two types of cameras movements. One is to change the place of the camera itself. Means the entire camera and pedestal can be moved about. The second type of camera movement is to move the camera without displacing the camera itself. The camera head alone moves atop its stationary pedestal.
1. PAN:
Pan is the horizontal camera pivot right to left or left to right, from a stationary position. It follows a subject, re-directs viewer's attention from one subject to another, shows relationship between subjects, and scam subjects too large to fit into one shot. The pan operations are used to show two horizontal frame of reference and continuity. It’s not advisable to use pan operation frequently in TV news for editing problems, but sometimes it is used to show several VIP's on the dies.
A pan should have a definite starting point and a definite ending point. Sometimes you can have a subject look in the direction of the pan and then execute the camera move to reveal to the viewer what the subject sees. If it is neither possible nor desirable, be sure to have definite starting and stopping points fixed in your own mind so the pan movement will be decisive and direct.
2. TILT:
Tilt is the movement of the camera on its vertical axis, down or up, from a stationary position. When the camera is moved upwards, it is tilt-up and the reverse is tilt-down. It follows movement, contrasts differences in size between two subjects or gives viewer point of view sense of a subject's height.
3. PEDESTAL:
The vertical movement of the camera up or down as the centre-telescoping column of the pedestal is raised or lowered. The pedestal control on a camera changes its point of view just as what any one can see from his sitting position and then stand up to look around.
4. ZOOM:
In zoom operations, only the lenses of the camera moves. Actually Zoom is variance of focal length, bringing subject into and out of close-up. Lens capability permits change from wide-angle to telephoto or vice-versa in one continuous move. The use of the zoom control to continuously vary the camera lens’s field of view.
A zoom lens gets its name from its ability to move closer to or farther from the subject being photographed. 'Zoom out' means the opposite move further away or to 'wider' from the subject. Zooms are rarely used in TV news, because they are difficult, isn't impossible to edit. Most zooms can be eliminated by stopping the camera, reframing the shot and then restarting the camera.
5. TROLLEY or TRUCK:
Trolley or truck is the movement of the camera itself; it is the movement of the place. Means it is the lateral movement of the camera on its pedestal. What is trolley? Actually it is a small vehicle with wheels that can be pushed or pulled on a track along and is used for carrying things like the whole recording system and also the cameraman.
6. DOLLY:
Dolly is a low platform on wheels for moving heavy objects like a camera. Dolly movement is the movement of the camera on its pedestal either toward or away from the subject or scene. When it is goes to close of the subject by the camera it’s called Dolly in and the reverse is Dolly out.
7. ARC:
Actually arc is the part of a circle or a curved line. This movement is the combination of a dolly and a trolley, the arc is a semicircular movement of a camera and its pedestal.
8. CRANE:
A crane is the movement of the camera atop the long arm of a crane. Crane is a tall machine with a long arm, used to lift and move materials and other heavy objects. The camera crane is a huge mounting device with four pairs of wheels on a base and a large arm extending outward.
Hope this information was usefull for you . all the best for your future endeavours.
Hindi Translation
एक अच्छी तस्वीर देखने के लिए आप कितनी बार उत्साहित होते हैं?
चाहे वह आपके बच्चे का खेल हो या पिकनिक या शादी की पार्टी में ली गई तस्वीर हो, हम सभी को एक अच्छी तस्वीर देखने और उसकी सराहना करने में दिलचस्पी होती है। एक तस्वीर हमें अपने अतीत को याद करने में मदद करती है और हमें उदासीन बनाती है। इस इकाई में हम आपको 'फोटोग्राफी' की मूल अवधारणा से परिचित कराएंगे। यह 'फ़ोटोग्राफ़ी का परिचय' पर पूर्ण पाठ्यक्रम की पहली इकाई है।
इस इकाई के गहन अध्ययन के बाद आपने फोटोग्राफी की अवधारणा की पर्याप्त समझ विकसित की होगी। यहां हम स्टिल और मूवी फोटोग्राफी के बीच के अंतर पर चर्चा करेंगे। हम अपनी सभी विशेषताओं और पहलुओं के साथ फोटोग्राफी में रचना और प्रदर्शन की विभिन्न अवधारणाओं पर भी चर्चा करेंगे।
हमें उम्मीद है कि यह इकाई पूरी तरह से नए प्रकाश में फोटोग्राफी की रोमांचक दुनिया को खोल देगी। तो आइए हम पेशेवर विज़ुअल कम्युनिकेटर के दृष्टिकोण से 'फोटोग्राफी' शब्द के अर्थ को समझकर इस दुनिया में अपनी यात्रा शुरू करें। इस इकाई का अध्ययन करते समय मूल सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करें, क्योंकि यह इकाई तस्वीरों को देखने के एक नए तरीके की शुरुआत होगी!
फोटोशॉप की अवधारणा
संचार हमारे जीवन की बुनियादी जरूरतों में से एक बन गया। संचार के बिना, कभी भी क्या प्रक्रिया हो सकती है, हम एक समाज में जीवित नहीं रह सकते हैं। विचार व्यक्त करने के लिए, भावनाएँ हम विभिन्न प्रकार के संचार माध्यमों का उपयोग करते हैं, जैसे किसी भी प्रकार के पारस्परिक या समूह संचार के लिए हवा, विषम जनता को सूचना प्रसारित करने के लिए प्रौद्योगिकी आधारित जनसंचार माध्यम, जिसमें समाचार, टेलीविजन, रेडियो, दृश्य संचार के साथ तस्वीरें शामिल हैं। दृश्य संचार में सभी श्रेणियों के लोगों को प्रभावित करने के लिए एक अलग अपील है, चाहे वह अखबार में प्रकाशित होने वाली तस्वीर हो या चलती छवियां। फोटोग्राफी संचार का एक सार्वभौमिक साधन और कई क्षेत्रों में एक मूल्यवान उपकरण है। बिग बैंग चित्र या चंद्रमा या पृथ्वी के उपग्रह चित्र के लिए एक पारिवारिक घटना के क्षणों से, तस्वीर न केवल उस मानव को देख सकती है, बल्कि कई विषयों को भी रिकॉर्ड कर सकती है, जो हमारी दृष्टि से परे हैं। यद्यपि हम आमतौर पर चर्चा करते हैं कि फोटोग्राफी रोशनी की कार्रवाई के माध्यम से चित्र बनाने की प्रक्रिया है, इसका मतलब है कि यह एक वैज्ञानिक आविष्कार है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, यह न केवल एक विज्ञान है, बल्कि एक प्रमुख कला रूप भी है।
फोटोग्राफी - बेसिक आइडिया
“यदि फोटोग्राफी का उपयोग केवल कुछ दृश्य तथ्यों को दर्ज करने के लिए एक तकनीकी प्रक्रिया के रूप में किया जाता है, तो यह विज्ञान के लिए एक उपांग है। हालांकि, अगर इसका उपयोग भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में किया जाता है जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत है ... यह कला बन जाता है। " - पीटर रोज पुलहम।
दुनिया के महान फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, पुलहैम यह कहना चाहता था कि फ़ोटोग्राफ़ी न केवल एक स्थिति को रिकॉर्ड करने की तकनीक है, बल्कि यह एक कला है जो इस वैज्ञानिक तकनीक की मदद से प्रकृति की भावनाओं और अभिव्यक्ति को रिकॉर्ड कर सकती है। हम एक संवेदनशील सामग्री पर प्रकाश, या संबंधित विकिरण की क्रिया द्वारा किसी वस्तु की छवि को रिकॉर्ड करने की एक विधि के रूप में फोटोग्राफी को परिभाषित कर सकते हैं। वस्तुतः फोटोग्राफी का अर्थ है प्रकाश के साथ लिखना। फोटोग्राफी शब्द ग्रीक शब्दों से लिया गया है जिसका अर्थ है कि फोटो "प्रकाश" और ग्रेफोस या ग्रेफिन का अर्थ "आकर्षित करना" है। इस शब्द को आम तौर पर प्रकाश की क्रिया द्वारा दृश्यमान छवि के निर्माण की किसी भी विधि के रूप में स्वीकार किया जाता है।
रचना और अनुभव
रचना और प्रदर्शन फोटोग्राफी के दो महत्वपूर्ण अंग हैं। फोटो खींचते समय एक व्यक्ति को दो काम करने होते हैं। रचना और प्रदर्शन। एक सरल शब्द में, एक्सपोज़र फोटोग्राफी के तकनीकी भाग के लिए खड़ा है और रचना एक फोटोग्राफर के कलात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। फोटोग्राफी नियमों से भरी हुई है और हमें शुरू करने के लिए मैंने अपना एक आविष्कार किया है।
हम इसे कंपोज़ और एक्सपोज़ नियम कह सकते हैं। जीवन को सरल बनाने और कविता को उजागर करने के लिए ताकि याद रखना आसान हो। एक फोटोग्राफर को पहले रचना करनी चाहिए और दूसरे को बेनकाब करना चाहिए। आइए इन दो अवधारणाओं पर चर्चा करें-
रचना :-
रचना रचनात्मक या कलात्मक ताल है जहां एक फोटोग्राफर फ्रेम या व्यूफाइंडर के भीतर अपनी तस्वीर के सभी तत्वों को व्यवस्थित करने के लिए व्यवस्था करता है जो उम्मीद करता है कि एक मनभावन रचना होनी चाहिए।
संरचना के भीतर तत्वों को व्यवस्थित करने के तीन मूल तरीके हैं:
• एक व्यक्ति को भौतिक रूप से एक दूसरे के सापेक्ष वस्तुओं को स्थानांतरित करना होगा। केवल वास्तव में अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ काम करता है।
• एक व्यक्ति को लोगों को एक दूसरे या अन्य वस्तुओं के सापेक्ष स्थानांतरित करने के लिए कहना होगा।
• किसी व्यक्ति को अपनी संरचना को नियंत्रित करने के लिए सबसे प्रभावी तरीका अपनाना होगा, अपने दृष्टिकोण को बदलना होगा।
द फ़ोटोग्राफ़ी फ़ॉर द बिगिनर्स में, आलोक चंद्र रॉय ने लिखा कि एक शुरुआत, जिसमें बहुत कम या कोई कलात्मक विचार नहीं होता है, अक्सर इस समस्या का सामना करना पड़ सकता है कि कैमरा व्यू के भीतर ब्याज के विषय के विभिन्न तत्वों को कैसे व्यवस्थित या "कंपोज़" किया जाए - खोजने वाला सबसे मनभावन तस्वीर।
रॉय ने अपनी पुस्तक में कुछ बिंदु सुझाए, जो शुरुआती के लिए उचित हैं -
1) अपने रुचि के विषय को चित्र के चार किनारों से दूर रखें, या यह बहुत ही अजीब लगेगा।
2) चित्र के ज्यामितीय केंद्र से विषय को दूर रखें। अन्यथा यह तस्वीर में एक नीरस और बहुत औपचारिक प्रभाव देता है।
3) इसके पीछे की तुलना में विषय के सामने अधिक स्थान की अनुमति दें। एक चित्र में, व्यक्ति को देखने की दिशा में अधिक स्थान होना चाहिए। एक चलते हुए विषय को चित्र में चलते हुए दिखाया जाना चाहिए और उससे बाहर नहीं बढ़ना चाहिए। जहां तक संभव हो इन तरीकों को फोटो खींचते समय लागू किया जाना चाहिए। व्यू पॉइंट या कैमरा एंगल के बदलने से किसी अवांछित विषय से बचना हमेशा आसान होता है।
तस्वीर लेते समय हमेशा अपने दिमाग में रखने की कोशिश करें, चित्र में आपकी रुचि के विषय से ज्यादा महत्व कुछ भी नहीं होना चाहिए।
संसर्ग :-
हमने फ़ोटो - रचना लेने के रचनात्मक या कलात्मक tad पर एक नज़र डाली है। अब हम विज्ञान टैड, यानी एक्सपोज़र पर एक नज़र डालेंगे। एक्सपोजर वैज्ञानिक और मैकेनिकल टैड है जहां एक फोटोग्राफर अपनी फिल्म को कैमरे के लेंस के माध्यम से प्रकाश में लाता है। एक्सपोज़र का सीधा सा मतलब है कि प्रकाश को फिल्म पर प्रहार करना। मुश्किल हिस्सा यह जानने के लिए है कि आपको फिल्म में कितनी रोशनी की जरूरत है और प्रकाश की मात्रा को कैसे नियंत्रित किया जाए। एक फोटोग्राफर को निश्चित समय के लिए प्रकाश को एपर्चर से गुजरने की अनुमति देकर जोखिम को नियंत्रित करना होता है। एक्सपोजर को नियंत्रित करने के लिए एपेरचर्स और शटर का उपयोग किया जाता है। यदि एक फोटोग्राफर पर्याप्त प्रकाश से अधिक पारित करने की अनुमति देता है, तो तस्वीर को जलाया जा सकता है, जिसे अधिक उजागर के रूप में जाना जाता है और रिवर्स उजागर होता है। तो, उपयुक्त एपर्चर और शटर गति का समायोजन बहुत संवेदनशील मामला है। अब सवाल यह है कि, किन कारकों पर, एपर्चर और शटर की गति निर्भर करती है? अशोक दिलवाली ने अपनी पुस्तक ऑल अबाउट फोटोग्राफी में कहा है कि, एपर्चर और शटर स्पीड के संयोजन का विकल्प तीन कारकों पर निर्भर करता है।
य़े हैं -
1. हाथ पकड़े या तिपाई घुड़सवार: जब एक तिपाई का उपयोग किया जाता है, तो एक छोटी सी एपर्चर और कम शटर गति क्षेत्र की बेहतर गहराई के साथ छवि तीक्ष्णता देती है।
2. गति में विषय: यदि विषय बढ़ रहा है, तो तेज शटर गति के साथ एक बड़ा एपर्चर आवश्यक है।
3. विवरण की तीक्ष्णता: यदि यह महत्वपूर्ण है, तो धीमी शटर गति के साथ छोटे एपर्चर का संयोजन आवश्यक है।
पहले से ही हमने एक्सपोज़र और थ्रीरे पर मूल अवधारणा के बारे में चर्चा की है, हमने एपर्चर, एफ-नंबर, शटर स्पीड आदि जैसे कई शब्दों का इस्तेमाल किया है।
एक अच्छी तस्वीर देखने के लिए आप कितनी बार उत्साहित होते हैं?
चाहे वह आपके बच्चे का खेल हो या पिकनिक या शादी की पार्टी में ली गई तस्वीर हो, हम सभी को एक अच्छी तस्वीर देखने और उसकी सराहना करने में दिलचस्पी होती है। एक तस्वीर हमें अपने अतीत को याद करने में मदद करती है और हमें उदासीन बनाती है। इस इकाई में हम आपको 'फोटोग्राफी' की मूल अवधारणा से परिचित कराएंगे। यह 'फ़ोटोग्राफ़ी का परिचय' पर पूर्ण पाठ्यक्रम की पहली इकाई है।
इस इकाई के गहन अध्ययन के बाद आपने फोटोग्राफी की अवधारणा की पर्याप्त समझ विकसित की होगी। यहां हम स्टिल और मूवी फोटोग्राफी के बीच के अंतर पर चर्चा करेंगे। हम अपनी सभी विशेषताओं और पहलुओं के साथ फोटोग्राफी में रचना और प्रदर्शन की विभिन्न अवधारणाओं पर भी चर्चा करेंगे।
हमें उम्मीद है कि यह इकाई पूरी तरह से नए प्रकाश में फोटोग्राफी की रोमांचक दुनिया को खोल देगी। तो आइए हम पेशेवर विज़ुअल कम्युनिकेटर के दृष्टिकोण से 'फोटोग्राफी' शब्द के अर्थ को समझकर इस दुनिया में अपनी यात्रा शुरू करें। इस इकाई का अध्ययन करते समय मूल सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करें, क्योंकि यह इकाई तस्वीरों को देखने के एक नए तरीके की शुरुआत होगी!
फोटोशॉप की अवधारणा
संचार हमारे जीवन की बुनियादी जरूरतों में से एक बन गया। संचार के बिना, कभी भी क्या प्रक्रिया हो सकती है, हम एक समाज में जीवित नहीं रह सकते हैं। विचार व्यक्त करने के लिए, भावनाएँ हम विभिन्न प्रकार के संचार माध्यमों का उपयोग करते हैं, जैसे किसी भी प्रकार के पारस्परिक या समूह संचार के लिए हवा, विषम जनता को सूचना प्रसारित करने के लिए प्रौद्योगिकी आधारित जनसंचार माध्यम, जिसमें समाचार, टेलीविजन, रेडियो, दृश्य संचार के साथ तस्वीरें शामिल हैं। दृश्य संचार में सभी श्रेणियों के लोगों को प्रभावित करने के लिए एक अलग अपील है, चाहे वह अखबार में प्रकाशित होने वाली तस्वीर हो या चलती छवियां। फोटोग्राफी संचार का एक सार्वभौमिक साधन और कई क्षेत्रों में एक मूल्यवान उपकरण है। बिग बैंग चित्र या चंद्रमा या पृथ्वी के उपग्रह चित्र के लिए एक पारिवारिक घटना के क्षणों से, तस्वीर न केवल उस मानव को देख सकती है, बल्कि कई विषयों को भी रिकॉर्ड कर सकती है, जो हमारी दृष्टि से परे हैं। यद्यपि हम आमतौर पर चर्चा करते हैं कि फोटोग्राफी रोशनी की कार्रवाई के माध्यम से चित्र बनाने की प्रक्रिया है, इसका मतलब है कि यह एक वैज्ञानिक आविष्कार है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, यह न केवल एक विज्ञान है, बल्कि एक प्रमुख कला रूप भी है।
फोटोग्राफी - बेसिक आइडिया
“यदि फोटोग्राफी का उपयोग केवल कुछ दृश्य तथ्यों को दर्ज करने के लिए एक तकनीकी प्रक्रिया के रूप में किया जाता है, तो यह विज्ञान के लिए एक उपांग है। हालांकि, अगर इसका उपयोग भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में किया जाता है जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत है ... यह कला बन जाता है। " - पीटर रोज पुलहम।
दुनिया के महान फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, पुलहैम यह कहना चाहता था कि फ़ोटोग्राफ़ी न केवल एक स्थिति को रिकॉर्ड करने की तकनीक है, बल्कि यह एक कला है जो इस वैज्ञानिक तकनीक की मदद से प्रकृति की भावनाओं और अभिव्यक्ति को रिकॉर्ड कर सकती है। हम एक संवेदनशील सामग्री पर प्रकाश, या संबंधित विकिरण की क्रिया द्वारा किसी वस्तु की छवि को रिकॉर्ड करने की एक विधि के रूप में फोटोग्राफी को परिभाषित कर सकते हैं। वस्तुतः फोटोग्राफी का अर्थ है प्रकाश के साथ लिखना। फोटोग्राफी शब्द ग्रीक शब्दों से लिया गया है जिसका अर्थ है कि फोटो "प्रकाश" और ग्रेफोस या ग्रेफिन का अर्थ "आकर्षित करना" है। इस शब्द को आम तौर पर प्रकाश की क्रिया द्वारा दृश्यमान छवि के निर्माण की किसी भी विधि के रूप में स्वीकार किया जाता है।
रचना और अनुभव
रचना और प्रदर्शन फोटोग्राफी के दो महत्वपूर्ण अंग हैं। फोटो खींचते समय एक व्यक्ति को दो काम करने होते हैं। रचना और प्रदर्शन। एक सरल शब्द में, एक्सपोज़र फोटोग्राफी के तकनीकी भाग के लिए खड़ा है और रचना एक फोटोग्राफर के कलात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। फोटोग्राफी नियमों से भरी हुई है और हमें शुरू करने के लिए मैंने अपना एक आविष्कार किया है।
हम इसे कंपोज़ और एक्सपोज़ नियम कह सकते हैं। जीवन को सरल बनाने और कविता को उजागर करने के लिए ताकि याद रखना आसान हो। एक फोटोग्राफर को पहले रचना करनी चाहिए और दूसरे को बेनकाब करना चाहिए। आइए इन दो अवधारणाओं पर चर्चा करें-
रचना :-
रचना रचनात्मक या कलात्मक ताल है जहां एक फोटोग्राफर फ्रेम या व्यूफाइंडर के भीतर अपनी तस्वीर के सभी तत्वों को व्यवस्थित करने के लिए व्यवस्था करता है जो उम्मीद करता है कि एक मनभावन रचना होनी चाहिए।
संरचना के भीतर तत्वों को व्यवस्थित करने के तीन मूल तरीके हैं:
• एक व्यक्ति को भौतिक रूप से एक दूसरे के सापेक्ष वस्तुओं को स्थानांतरित करना होगा। केवल वास्तव में अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ काम करता है।
• एक व्यक्ति को लोगों को एक दूसरे या अन्य वस्तुओं के सापेक्ष स्थानांतरित करने के लिए कहना होगा।
• किसी व्यक्ति को अपनी संरचना को नियंत्रित करने के लिए सबसे प्रभावी तरीका अपनाना होगा, अपने दृष्टिकोण को बदलना होगा।
द फ़ोटोग्राफ़ी फ़ॉर द बिगिनर्स में, आलोक चंद्र रॉय ने लिखा कि एक शुरुआत, जिसमें बहुत कम या कोई कलात्मक विचार नहीं होता है, अक्सर इस समस्या का सामना करना पड़ सकता है कि कैमरा व्यू के भीतर ब्याज के विषय के विभिन्न तत्वों को कैसे व्यवस्थित या "कंपोज़" किया जाए - खोजने वाला सबसे मनभावन तस्वीर।
रॉय ने अपनी पुस्तक में कुछ बिंदु सुझाए, जो शुरुआती के लिए उचित हैं -
1) अपने रुचि के विषय को चित्र के चार किनारों से दूर रखें, या यह बहुत ही अजीब लगेगा।
2) चित्र के ज्यामितीय केंद्र से विषय को दूर रखें। अन्यथा यह तस्वीर में एक नीरस और बहुत औपचारिक प्रभाव देता है।
3) इसके पीछे की तुलना में विषय के सामने अधिक स्थान की अनुमति दें। एक चित्र में, व्यक्ति को देखने की दिशा में अधिक स्थान होना चाहिए। एक चलते हुए विषय को चित्र में चलते हुए दिखाया जाना चाहिए और उससे बाहर नहीं बढ़ना चाहिए। जहां तक संभव हो इन तरीकों को फोटो खींचते समय लागू किया जाना चाहिए। व्यू पॉइंट या कैमरा एंगल के बदलने से किसी अवांछित विषय से बचना हमेशा आसान होता है।
तस्वीर लेते समय हमेशा अपने दिमाग में रखने की कोशिश करें, चित्र में आपकी रुचि के विषय से ज्यादा महत्व कुछ भी नहीं होना चाहिए।
संसर्ग :-
हमने फ़ोटो - रचना लेने के रचनात्मक या कलात्मक tad पर एक नज़र डाली है। अब हम विज्ञान टैड, यानी एक्सपोज़र पर एक नज़र डालेंगे। एक्सपोजर वैज्ञानिक और मैकेनिकल टैड है जहां एक फोटोग्राफर अपनी फिल्म को कैमरे के लेंस के माध्यम से प्रकाश में लाता है। एक्सपोज़र का सीधा सा मतलब है कि प्रकाश को फिल्म पर प्रहार करना। मुश्किल हिस्सा यह जानने के लिए है कि आपको फिल्म में कितनी रोशनी की जरूरत है और प्रकाश की मात्रा को कैसे नियंत्रित किया जाए। एक फोटोग्राफर को निश्चित समय के लिए प्रकाश को एपर्चर से गुजरने की अनुमति देकर जोखिम को नियंत्रित करना होता है। एक्सपोजर को नियंत्रित करने के लिए एपेरचर्स और शटर का उपयोग किया जाता है। यदि एक फोटोग्राफर पर्याप्त प्रकाश से अधिक पारित करने की अनुमति देता है, तो तस्वीर को जलाया जा सकता है, जिसे अधिक उजागर के रूप में जाना जाता है और रिवर्स उजागर होता है। तो, उपयुक्त एपर्चर और शटर गति का समायोजन बहुत संवेदनशील मामला है। अब सवाल यह है कि, किन कारकों पर, एपर्चर और शटर की गति निर्भर करती है? अशोक दिलवाली ने अपनी पुस्तक ऑल अबाउट फोटोग्राफी में कहा है कि, एपर्चर और शटर स्पीड के संयोजन का विकल्प तीन कारकों पर निर्भर करता है।
य़े हैं -
1. हाथ पकड़े या तिपाई घुड़सवार: जब एक तिपाई का उपयोग किया जाता है, तो एक छोटी सी एपर्चर और कम शटर गति क्षेत्र की बेहतर गहराई के साथ छवि तीक्ष्णता देती है।
2. गति में विषय: यदि विषय बढ़ रहा है, तो तेज शटर गति के साथ एक बड़ा एपर्चर आवश्यक है।
3. विवरण की तीक्ष्णता: यदि यह महत्वपूर्ण है, तो धीमी शटर गति के साथ छोटे एपर्चर का संयोजन आवश्यक है।
पहले से ही हमने एक्सपोज़र और थ्रीरे पर मूल अवधारणा के बारे में चर्चा की है, हमने एपर्चर, एफ-नंबर, शटर स्पीड आदि जैसे कई शब्दों का इस्तेमाल किया है।
आइए संक्षेप में चर्चा करें कि ये क्या हैं -
एपर्चर और एफ-संख्या: एपर्चर सिर्फ एक छेद है जिसका आकार इसके माध्यम से गुजरने के लिए कम या ज्यादा रोशनी की अनुमति देने के लिए विविध हो सकता है। एपर्चर का आकार एफ-संख्या में व्यक्त किया गया है। एपर्चर रेंज इस तरह दिख सकती है: एफ 1.4; च 2; च 22; च 32
शटर और शटर स्पीड: शटर प्रकाश को फिल्म तक पहुंचने से रोकता है, जब तक कि यह पूर्व निर्धारित समय के लिए नहीं खुलता है, यह लेंस एपर्चर से गुजरने वाले प्रकाश को फिल्म तक पहुंचने की अनुमति देता है।
फिल्म गति: एक फिल्म की संवेदनशीलता को इसकी 'गति' के रूप में जाना जाता है और इसे एएसए / आईएसओ संख्या के रूप में व्यक्त किया जाता है।
फ़ील्ड की गहराई: फ़ील्ड की गहराई एक वाक्यांश है जो दूरी के एक माप को परिभाषित करता है जो किसी विषय पर केंद्रित के आगे और पीछे दूरी तय करता है; और, उस दूरी के भीतर छवि काफी तेज है।
स्टिल फोटोग्राफ़ी के लिए लिखित और संपादित अंक
यह सच है कि एक तस्वीर या एक तस्वीर हजार शब्दों को व्यक्त कर सकती है। लेकिन एक तस्वीर को अधिक सार्थक बनाने के लिए कुछ समय पाठ की आवश्यकता होती है। तो, हमें एक तस्वीर का अर्थ समझाने के लिए एक कैप्शन की आवश्यकता है। एक सरल तरीके से हम कैप्शन शब्द को एक टेक्स्टुअल प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो किसी चित्र या चित्रण की पहचान करने वाली जानकारी को संदर्भित करता है। आइए संक्षेप में चर्चा करें कि एक तस्वीर के लिए एक अच्छा कैप्शन कैसे लिखें और संपादित करें।
जॉन डी। सीमन्स, स्टाफ फ़ोटोग्राफ़र, द चार्लोट ऑब्ज़र्वर, अच्छा कैप्शन लिखने और संपादित करने के लिए कुछ सलाह देता है। उनके अनुसार, “अच्छे कैप्शन सिर्फ विषय के नाम और फोटो में क्या चल रहा है, से अधिक हैं। वास्तव में, यदि आप अपने कैप्शन में सभी करते हैं, तो फोटो में होने वाली गतिविधि के बारे में बताएं, जिसका पाठक के लिए बहुत कम या कोई मूल्य नहीं है। अच्छे कैप्शन में पांच डब्ल्यू का समावेश है: कौन, क्या, कहां, कब और क्यों। आप कभी-कभी "कैसे" में फेंक सकते हैं यदि फोटो तकनीकी रूप से जटिल और दिलचस्प है तो पाठक आश्चर्यचकित हो सकता है कि यह कैसे बनाया गया था। अच्छे कैप्शन को सही तरीके से लिखा गया है। अच्छे कैप्शन तथ्यात्मक रूप से सटीक होते हैं। अच्छे कैप्शन कुछ सवालों के साथ कॉपी एडिटर्स को छोड़ देते हैं। अच्छे कैप्शन न केवल न्यूज़ रूम में आपके खड़े होने को बढ़ाते हैं बल्कि फोटो डिपार्टमेंट के भी खड़े होते हैं। अख़बार की विश्वसनीयता और समुदाय में इसके खड़े होने के लिए अच्छे कैप्शन आवश्यक हैं। ”
शॉट और कैमरा फिल्म के लिए समझौता
स्टिल फ़ोटोग्राफ़ी के विपरीत, जहाँ एक समय में स्टिल कैमरा द्वारा सिंगल स्नैप शॉट्स को कैप्चर किया जाता है, मूवी फ़ोटोग्राफ़ी में, एक कैमरा पर्सन को छवियों की एक श्रृंखला लेनी होती है। यहाँ, फिल्म फोटोग्राफी में एक स्नैप शॉट को एक फ्रेम के रूप में जाना जाता है। आम तौर पर, हम जानते हैं कि एक शॉट स्थापित करने के लिए हमें कम से कम 3-5 सेकंड रिकॉर्ड करना होगा, जिसमें 72 से अधिक फ्रेम शामिल हैं। एक फिल्म फोटोग्राफर को विषय की सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं जैसे शॉट्स, कैमरा मूवमेंट आदि के बारे में जानना चाहिए। आइए हम शॉट्स की मूल अवधारणाओं और मूवी कैमरा के आंदोलनों के बारे में चर्चा करें।
शॉट
एक कैमरे द्वारा रिकॉर्ड की गई सभी चित्रात्मक सामग्री को गोली मार दी जाती है। ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी के अनुसार, शॉट किसी फिल्म या फिल्म का एक दृश्य होता है जिसे एक कैमरे द्वारा लगातार फिल्माया जाता है। फिल्म मेकिंग में, शब्द के शब्दों में, वाक्यांश, शब्द, वाक्य या पैराग्राफ में, शॉट बराबर होता है। एक फिल्म शॉट्स फिल्म के निर्देशक; प्रत्येक शॉट वह लंबाई है जिस पर एक कैमरा स्थिर और गतिमान स्थिति से लगातार काम करता है।
मुख्य रूप से आठ शॉट हैं, जिन्हें बुनियादी शॉट्स के रूप में जाना जाता है। य़े हैं -
1. एक्सट्रीम लॉन्ग शॉट (ईएलएस):
एक चरम लंबा शॉट एक स्थान या घटना का सबसे व्यापक, सबसे व्यापक और दृश्य संभव है। यह देखने का एक बहुत विस्तृत क्षेत्र है जिसमें कैमरा पूरे खेल क्षेत्र में ले जाता है। मुख्य विषय या विषय पृष्ठभूमि के संबंध में छोटे हैं और दर्शक के ध्यान के लिए परिवेश के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।
2. लॉन्ग शॉट (LS):
यह चरम लंबे शॉट की तुलना में देखने का थोड़ा करीब क्षेत्र है। लेकिन विषय बहुत बड़े पृष्ठभूमि क्षेत्र पर हावी है। आम तौर पर यह समग्र सेटिंग और परिवेश के लिए एक व्यापक और दूरदर्शी परिप्रेक्ष्य है।
3. मिड लॉन्ग शॉट या (एमएलएस) लॉन्ग मिड शॉट:
एमएलएस में छवि का आकार लंबे शॉट से छोटा होता है। यदि हमारा विषय एक व्यक्ति है, और यदि वह एक पृष्ठभूमि के साथ खड़ा है, तो मध्य लंबा शॉट घुटने तक या घुटने से ऊपर और पैरों के बीच से ऊपर तक है।
4. मिड शॉट (एम / एस):
यह टी। वी। समाचार और किसी भी तरह के टेलीविज़न इंटरेक्टिव प्रोग्राम में इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे लगातार शॉट है, जो सबसे अच्छा एक्शन कैप्चर करता है। यह लंबे शॉट और क्लोज़ अप के बीच किसी भी कैमरा परिप्रेक्ष्य को परिभाषित करता है, जिससे विषयों को मध्यम दूरी से देखा जाता है।
5. मिड क्लोज-अप (MCU):
MCU में छवि का आकार ऊपर से किसी व्यक्ति की छाती तक होता है। यह आमतौर पर टीवी समाचारों में विशेष रूप से बयानों, साक्षात्कारों और भाषणों में उपयोग किया जाता है। आम तौर पर नाम और शीर्षक कैप्शन इस शॉट के खिलाफ सुपर थोपे गए (नीचे-सुपर बी / एस) हैं।
6. क्लोज़-अप (CU):
सामान्य जन के बीच भी क्लोज-अप बहुत लोकप्रिय है। यह मुख्य रूप से साक्षात्कार के लिए उपयोग किया जाता है। यहां विषय शॉट के भीतर ब्याज का प्राथमिक फोकस बन जाता है। पृष्ठभूमि का केवल Only छोटा हिस्सा दिखाई देता है। इस शॉट में हम साक्षात्कारकर्ता या साक्षात्कारकर्ता के सिर और कंधे को देखते हैं।
7. बिग क्लोज़-अप (बीसीयू):
बीसीयू में छवि का आकार चेहरा, यानी बल-सिर और किसी व्यक्ति की ठोड़ी है। साक्षात्कार के दौरान इसका उपयोग किया जा सकता है। जबकि व्यक्ति गहरी भावना या सोच में है।
8. चरम क्लोज-अप (ECU):
इस शॉट में कैमरा और भी करीब चला जाता है, यानी शॉट और भी हल्का होता है, कभी-कभी शरीर के अंग का केवल एक विशेष भाग दिखाने के लिए, जैसे कि, आँखें या होंठ या उंगलियाँ।
कैमरा आंदोलन
जैसा कि वीडियो का मूल मानदंड 'मूविंग पिक्चर्स' है, कैमरा को स्थानांतरित करना है। आमतौर पर दो तरह के कैमरा मूवमेंट होते हैं। एक तो कैमरे की जगह ही बदलनी है। मतलब पूरा कैमरा और पेडस्टल के बारे में ले जाया जा सकता है। दूसरे प्रकार का कैमरा मूवमेंट कैमरा को बिना विस्थापित किए कैमरा को स्थानांतरित करना है। कैमरा हेड अकेले ही अपनी स्थिर गति को बढ़ाता है।
1. पैन:
पैन एक स्थिर स्थिति से क्षैतिज कैमरा धुरी बाएं या दाएं से बाएं होता है। यह एक विषय का अनुसरण करता है, एक विषय से दूसरे विषय पर दर्शकों का ध्यान फिर से निर्देशित करता है, विषयों के बीच संबंध दिखाता है, और एक शॉट में फिट होने के लिए घोटाले के विषय भी बड़े होते हैं। पैन संचालन का उपयोग संदर्भ और निरंतरता के दो क्षैतिज फ्रेम को दिखाने के लिए किया जाता है। समस्याओं के संपादन के लिए टीवी समाचार में अक्सर पैन ऑपरेशन का उपयोग करना उचित नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसका उपयोग कई वीआईपी को मरने के लिए दिखाने के लिए किया जाता है।
एक पैन में एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु और एक निश्चित समाप्ति बिंदु होना चाहिए। कभी-कभी आप पैन की दिशा में एक विषय देख सकते हैं और फिर दर्शक को यह दिखाने के लिए कैमरा चाल को निष्पादित करते हैं कि विषय क्या देखता है। यदि यह न तो संभव है और न ही वांछनीय है, तो निश्चित रूप से शुरू करने और अपने खुद के दिमाग में तय किए गए बिंदुओं को रोकना सुनिश्चित करें ताकि पैन आंदोलन निर्णायक और प्रत्यक्ष हो।
2. टीआईएलटी:
झुकाव एक स्थिर स्थिति से, इसके ऊर्ध्वाधर अक्ष पर, कैमरे की गति है। जब कैमरे को ऊपर की ओर ले जाया जाता है, तो यह झुकाव-ऊपर होता है और रिवर्स झुकाव-डाउन होता है। यह आंदोलन का अनुसरण करता है, दो विषयों के बीच आकार में अंतर के विपरीत होता है या दर्शक को किसी विषय की ऊँचाई के दृष्टिकोण को इंगित करता है।
3. पेडल:
कैमरा के ऊर्ध्वाधर आंदोलन ऊपर या नीचे के रूप में पेडस्टल के केंद्र-टेलीस्कोपिंग कॉलम को ऊपर या नीचे किया जाता है। एक कैमरे पर पेडस्टल नियंत्रण अपना दृष्टिकोण बदल देता है जैसे कि कोई भी अपने बैठने की स्थिति से क्या देख सकता है और फिर चारों ओर देखने के लिए खड़ा हो सकता है।
4. ज़ूम:
ज़ूम ऑपरेशन में, केवल कैमरे के लेंस चलते हैं। दरअसल जूम फोकल लेंथ का विचरण है, सब्जेक्ट को क्लोज-अप में और बाहर लाता है। लेंस की क्षमता वाइड-एंगल से टेलीफोटो या इसके विपरीत एक निरंतर चाल में परिवर्तन की अनुमति देती है। कैमरे के लेंस के दृश्य क्षेत्र को लगातार अलग-अलग करने के लिए ज़ूम नियंत्रण का उपयोग।
एक ज़ूम लेंस फोटो खींचने वाले विषय से करीब या दूर जाने की क्षमता से उसका नाम प्राप्त करता है। 'ज़ूम आउट ’का अर्थ है, आगे की ओर विपरीत चाल या विषय से from व्यापक’ होना। ज़ोम्स टीवी समाचार में शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि वे मुश्किल हैं, संपादित करना असंभव नहीं है। कैमरे को रोककर, शॉट को रीफ्रैम करके और फिर कैमरे को रीस्टार्ट करके ज्यादातर ज़ूम को खत्म किया जा सकता है।
5. ट्रोल या ट्रक:
ट्रॉली या ट्रक स्वयं कैमरे की गति है; यह जगह का आंदोलन है। इसका अर्थ है कि यह कैमरे की पार्श्व चाल है। ट्रॉली क्या है? दरअसल यह पहियों वाला एक छोटा वाहन है जिसे किसी ट्रैक पर धकेला या खींचा जा सकता है और इसका उपयोग संपूर्ण रिकॉर्डिंग प्रणाली और कैमरामैन जैसी चीजों को ले जाने के लिए किया जाता है।
6. पूरी तरह से:
डॉली कैमरे की तरह भारी वस्तुओं को घुमाने के लिए पहियों पर एक कम मंच है। डॉली का मूवमेंट या तो विषय या दृश्य से दूर या उसकी ओर अपने कैमरे की गति है। जब यह कैमरे द्वारा विषय के करीब जाता है तो इसे डॉली कहा जाता है और रिवर्स डॉली बाहर है।
7. एआरसी:
दरअसल चाप एक चक्र या घुमावदार रेखा का हिस्सा है। यह आंदोलन एक डॉली और एक ट्रॉली का संयोजन है, चाप एक कैमरा और उसके पेडस्टल का अर्धवृत्ताकार आंदोलन है।
8. क्रेन:
एक क्रेन क्रेन की लंबी भुजा के ऊपर कैमरे की गति है। क्रेन एक लंबी भुजा वाली लंबी मशीन है, जिसका इस्तेमाल सामग्री और अन्य भारी वस्तुओं को उठाने और स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। कैमरा क्रेन एक विशाल माउंटिंग डिवाइस है जिसमें एक आधार पर चार जोड़ी पहिए और एक बड़ा हाथ बाहर की ओर फैला होता है।.
आशा है कि यह जानकारी आपके लिए उपयोगी थी। आपके भविष्य के प्रयासों के लिए शुभकामनाएँ.
शटर और शटर स्पीड: शटर प्रकाश को फिल्म तक पहुंचने से रोकता है, जब तक कि यह पूर्व निर्धारित समय के लिए नहीं खुलता है, यह लेंस एपर्चर से गुजरने वाले प्रकाश को फिल्म तक पहुंचने की अनुमति देता है।
फिल्म गति: एक फिल्म की संवेदनशीलता को इसकी 'गति' के रूप में जाना जाता है और इसे एएसए / आईएसओ संख्या के रूप में व्यक्त किया जाता है।
फ़ील्ड की गहराई: फ़ील्ड की गहराई एक वाक्यांश है जो दूरी के एक माप को परिभाषित करता है जो किसी विषय पर केंद्रित के आगे और पीछे दूरी तय करता है; और, उस दूरी के भीतर छवि काफी तेज है।
स्टिल फोटोग्राफ़ी के लिए लिखित और संपादित अंक
यह सच है कि एक तस्वीर या एक तस्वीर हजार शब्दों को व्यक्त कर सकती है। लेकिन एक तस्वीर को अधिक सार्थक बनाने के लिए कुछ समय पाठ की आवश्यकता होती है। तो, हमें एक तस्वीर का अर्थ समझाने के लिए एक कैप्शन की आवश्यकता है। एक सरल तरीके से हम कैप्शन शब्द को एक टेक्स्टुअल प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो किसी चित्र या चित्रण की पहचान करने वाली जानकारी को संदर्भित करता है। आइए संक्षेप में चर्चा करें कि एक तस्वीर के लिए एक अच्छा कैप्शन कैसे लिखें और संपादित करें।
जॉन डी। सीमन्स, स्टाफ फ़ोटोग्राफ़र, द चार्लोट ऑब्ज़र्वर, अच्छा कैप्शन लिखने और संपादित करने के लिए कुछ सलाह देता है। उनके अनुसार, “अच्छे कैप्शन सिर्फ विषय के नाम और फोटो में क्या चल रहा है, से अधिक हैं। वास्तव में, यदि आप अपने कैप्शन में सभी करते हैं, तो फोटो में होने वाली गतिविधि के बारे में बताएं, जिसका पाठक के लिए बहुत कम या कोई मूल्य नहीं है। अच्छे कैप्शन में पांच डब्ल्यू का समावेश है: कौन, क्या, कहां, कब और क्यों। आप कभी-कभी "कैसे" में फेंक सकते हैं यदि फोटो तकनीकी रूप से जटिल और दिलचस्प है तो पाठक आश्चर्यचकित हो सकता है कि यह कैसे बनाया गया था। अच्छे कैप्शन को सही तरीके से लिखा गया है। अच्छे कैप्शन तथ्यात्मक रूप से सटीक होते हैं। अच्छे कैप्शन कुछ सवालों के साथ कॉपी एडिटर्स को छोड़ देते हैं। अच्छे कैप्शन न केवल न्यूज़ रूम में आपके खड़े होने को बढ़ाते हैं बल्कि फोटो डिपार्टमेंट के भी खड़े होते हैं। अख़बार की विश्वसनीयता और समुदाय में इसके खड़े होने के लिए अच्छे कैप्शन आवश्यक हैं। ”
शॉट और कैमरा फिल्म के लिए समझौता
स्टिल फ़ोटोग्राफ़ी के विपरीत, जहाँ एक समय में स्टिल कैमरा द्वारा सिंगल स्नैप शॉट्स को कैप्चर किया जाता है, मूवी फ़ोटोग्राफ़ी में, एक कैमरा पर्सन को छवियों की एक श्रृंखला लेनी होती है। यहाँ, फिल्म फोटोग्राफी में एक स्नैप शॉट को एक फ्रेम के रूप में जाना जाता है। आम तौर पर, हम जानते हैं कि एक शॉट स्थापित करने के लिए हमें कम से कम 3-5 सेकंड रिकॉर्ड करना होगा, जिसमें 72 से अधिक फ्रेम शामिल हैं। एक फिल्म फोटोग्राफर को विषय की सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं जैसे शॉट्स, कैमरा मूवमेंट आदि के बारे में जानना चाहिए। आइए हम शॉट्स की मूल अवधारणाओं और मूवी कैमरा के आंदोलनों के बारे में चर्चा करें।
शॉट
एक कैमरे द्वारा रिकॉर्ड की गई सभी चित्रात्मक सामग्री को गोली मार दी जाती है। ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी के अनुसार, शॉट किसी फिल्म या फिल्म का एक दृश्य होता है जिसे एक कैमरे द्वारा लगातार फिल्माया जाता है। फिल्म मेकिंग में, शब्द के शब्दों में, वाक्यांश, शब्द, वाक्य या पैराग्राफ में, शॉट बराबर होता है। एक फिल्म शॉट्स फिल्म के निर्देशक; प्रत्येक शॉट वह लंबाई है जिस पर एक कैमरा स्थिर और गतिमान स्थिति से लगातार काम करता है।
मुख्य रूप से आठ शॉट हैं, जिन्हें बुनियादी शॉट्स के रूप में जाना जाता है। य़े हैं -
1. एक्सट्रीम लॉन्ग शॉट (ईएलएस):
एक चरम लंबा शॉट एक स्थान या घटना का सबसे व्यापक, सबसे व्यापक और दृश्य संभव है। यह देखने का एक बहुत विस्तृत क्षेत्र है जिसमें कैमरा पूरे खेल क्षेत्र में ले जाता है। मुख्य विषय या विषय पृष्ठभूमि के संबंध में छोटे हैं और दर्शक के ध्यान के लिए परिवेश के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।
2. लॉन्ग शॉट (LS):
यह चरम लंबे शॉट की तुलना में देखने का थोड़ा करीब क्षेत्र है। लेकिन विषय बहुत बड़े पृष्ठभूमि क्षेत्र पर हावी है। आम तौर पर यह समग्र सेटिंग और परिवेश के लिए एक व्यापक और दूरदर्शी परिप्रेक्ष्य है।
3. मिड लॉन्ग शॉट या (एमएलएस) लॉन्ग मिड शॉट:
एमएलएस में छवि का आकार लंबे शॉट से छोटा होता है। यदि हमारा विषय एक व्यक्ति है, और यदि वह एक पृष्ठभूमि के साथ खड़ा है, तो मध्य लंबा शॉट घुटने तक या घुटने से ऊपर और पैरों के बीच से ऊपर तक है।
4. मिड शॉट (एम / एस):
यह टी। वी। समाचार और किसी भी तरह के टेलीविज़न इंटरेक्टिव प्रोग्राम में इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे लगातार शॉट है, जो सबसे अच्छा एक्शन कैप्चर करता है। यह लंबे शॉट और क्लोज़ अप के बीच किसी भी कैमरा परिप्रेक्ष्य को परिभाषित करता है, जिससे विषयों को मध्यम दूरी से देखा जाता है।
5. मिड क्लोज-अप (MCU):
MCU में छवि का आकार ऊपर से किसी व्यक्ति की छाती तक होता है। यह आमतौर पर टीवी समाचारों में विशेष रूप से बयानों, साक्षात्कारों और भाषणों में उपयोग किया जाता है। आम तौर पर नाम और शीर्षक कैप्शन इस शॉट के खिलाफ सुपर थोपे गए (नीचे-सुपर बी / एस) हैं।
6. क्लोज़-अप (CU):
सामान्य जन के बीच भी क्लोज-अप बहुत लोकप्रिय है। यह मुख्य रूप से साक्षात्कार के लिए उपयोग किया जाता है। यहां विषय शॉट के भीतर ब्याज का प्राथमिक फोकस बन जाता है। पृष्ठभूमि का केवल Only छोटा हिस्सा दिखाई देता है। इस शॉट में हम साक्षात्कारकर्ता या साक्षात्कारकर्ता के सिर और कंधे को देखते हैं।
7. बिग क्लोज़-अप (बीसीयू):
बीसीयू में छवि का आकार चेहरा, यानी बल-सिर और किसी व्यक्ति की ठोड़ी है। साक्षात्कार के दौरान इसका उपयोग किया जा सकता है। जबकि व्यक्ति गहरी भावना या सोच में है।
8. चरम क्लोज-अप (ECU):
इस शॉट में कैमरा और भी करीब चला जाता है, यानी शॉट और भी हल्का होता है, कभी-कभी शरीर के अंग का केवल एक विशेष भाग दिखाने के लिए, जैसे कि, आँखें या होंठ या उंगलियाँ।
कैमरा आंदोलन
जैसा कि वीडियो का मूल मानदंड 'मूविंग पिक्चर्स' है, कैमरा को स्थानांतरित करना है। आमतौर पर दो तरह के कैमरा मूवमेंट होते हैं। एक तो कैमरे की जगह ही बदलनी है। मतलब पूरा कैमरा और पेडस्टल के बारे में ले जाया जा सकता है। दूसरे प्रकार का कैमरा मूवमेंट कैमरा को बिना विस्थापित किए कैमरा को स्थानांतरित करना है। कैमरा हेड अकेले ही अपनी स्थिर गति को बढ़ाता है।
1. पैन:
पैन एक स्थिर स्थिति से क्षैतिज कैमरा धुरी बाएं या दाएं से बाएं होता है। यह एक विषय का अनुसरण करता है, एक विषय से दूसरे विषय पर दर्शकों का ध्यान फिर से निर्देशित करता है, विषयों के बीच संबंध दिखाता है, और एक शॉट में फिट होने के लिए घोटाले के विषय भी बड़े होते हैं। पैन संचालन का उपयोग संदर्भ और निरंतरता के दो क्षैतिज फ्रेम को दिखाने के लिए किया जाता है। समस्याओं के संपादन के लिए टीवी समाचार में अक्सर पैन ऑपरेशन का उपयोग करना उचित नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसका उपयोग कई वीआईपी को मरने के लिए दिखाने के लिए किया जाता है।
एक पैन में एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु और एक निश्चित समाप्ति बिंदु होना चाहिए। कभी-कभी आप पैन की दिशा में एक विषय देख सकते हैं और फिर दर्शक को यह दिखाने के लिए कैमरा चाल को निष्पादित करते हैं कि विषय क्या देखता है। यदि यह न तो संभव है और न ही वांछनीय है, तो निश्चित रूप से शुरू करने और अपने खुद के दिमाग में तय किए गए बिंदुओं को रोकना सुनिश्चित करें ताकि पैन आंदोलन निर्णायक और प्रत्यक्ष हो।
2. टीआईएलटी:
झुकाव एक स्थिर स्थिति से, इसके ऊर्ध्वाधर अक्ष पर, कैमरे की गति है। जब कैमरे को ऊपर की ओर ले जाया जाता है, तो यह झुकाव-ऊपर होता है और रिवर्स झुकाव-डाउन होता है। यह आंदोलन का अनुसरण करता है, दो विषयों के बीच आकार में अंतर के विपरीत होता है या दर्शक को किसी विषय की ऊँचाई के दृष्टिकोण को इंगित करता है।
3. पेडल:
कैमरा के ऊर्ध्वाधर आंदोलन ऊपर या नीचे के रूप में पेडस्टल के केंद्र-टेलीस्कोपिंग कॉलम को ऊपर या नीचे किया जाता है। एक कैमरे पर पेडस्टल नियंत्रण अपना दृष्टिकोण बदल देता है जैसे कि कोई भी अपने बैठने की स्थिति से क्या देख सकता है और फिर चारों ओर देखने के लिए खड़ा हो सकता है।
4. ज़ूम:
ज़ूम ऑपरेशन में, केवल कैमरे के लेंस चलते हैं। दरअसल जूम फोकल लेंथ का विचरण है, सब्जेक्ट को क्लोज-अप में और बाहर लाता है। लेंस की क्षमता वाइड-एंगल से टेलीफोटो या इसके विपरीत एक निरंतर चाल में परिवर्तन की अनुमति देती है। कैमरे के लेंस के दृश्य क्षेत्र को लगातार अलग-अलग करने के लिए ज़ूम नियंत्रण का उपयोग।
एक ज़ूम लेंस फोटो खींचने वाले विषय से करीब या दूर जाने की क्षमता से उसका नाम प्राप्त करता है। 'ज़ूम आउट ’का अर्थ है, आगे की ओर विपरीत चाल या विषय से from व्यापक’ होना। ज़ोम्स टीवी समाचार में शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि वे मुश्किल हैं, संपादित करना असंभव नहीं है। कैमरे को रोककर, शॉट को रीफ्रैम करके और फिर कैमरे को रीस्टार्ट करके ज्यादातर ज़ूम को खत्म किया जा सकता है।
5. ट्रोल या ट्रक:
ट्रॉली या ट्रक स्वयं कैमरे की गति है; यह जगह का आंदोलन है। इसका अर्थ है कि यह कैमरे की पार्श्व चाल है। ट्रॉली क्या है? दरअसल यह पहियों वाला एक छोटा वाहन है जिसे किसी ट्रैक पर धकेला या खींचा जा सकता है और इसका उपयोग संपूर्ण रिकॉर्डिंग प्रणाली और कैमरामैन जैसी चीजों को ले जाने के लिए किया जाता है।
6. पूरी तरह से:
डॉली कैमरे की तरह भारी वस्तुओं को घुमाने के लिए पहियों पर एक कम मंच है। डॉली का मूवमेंट या तो विषय या दृश्य से दूर या उसकी ओर अपने कैमरे की गति है। जब यह कैमरे द्वारा विषय के करीब जाता है तो इसे डॉली कहा जाता है और रिवर्स डॉली बाहर है।
7. एआरसी:
दरअसल चाप एक चक्र या घुमावदार रेखा का हिस्सा है। यह आंदोलन एक डॉली और एक ट्रॉली का संयोजन है, चाप एक कैमरा और उसके पेडस्टल का अर्धवृत्ताकार आंदोलन है।
8. क्रेन:
एक क्रेन क्रेन की लंबी भुजा के ऊपर कैमरे की गति है। क्रेन एक लंबी भुजा वाली लंबी मशीन है, जिसका इस्तेमाल सामग्री और अन्य भारी वस्तुओं को उठाने और स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। कैमरा क्रेन एक विशाल माउंटिंग डिवाइस है जिसमें एक आधार पर चार जोड़ी पहिए और एक बड़ा हाथ बाहर की ओर फैला होता है।.
आशा है कि यह जानकारी आपके लिए उपयोगी थी। आपके भविष्य के प्रयासों के लिए शुभकामनाएँ.
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